Encore des ciels

Continuons notre découverte des ciels à l’aquarelle dans le cadre de l’apprentissage de l’aquarelle. Cette fois ce sera des ciels à 2, voire 3 ou 4 couleurs. Toujours sur des petits formats, A5, et après avoir visionné des vidéos sur arttutor.com .

Ces vidéos sont réalisées par Rob Dudley, un as dans les paysages à l’aquarelle !

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Papier Daler-Rowney, Aquafine, 300g/m², Aquarelles Winsor & Newton

Ciel ! Ciels ! Cieux ?

Exercices à l’aquarelle, un ciel, deux ciels, trois cieux ?

Arttutor, le site anglais de peinture et de dessin en ligne, conçu par Bob Davies et son équipe, a revu sa manière de transmettre leur expérience et leurs connaissances dans différentes techniques de peinture comme l’aquarelle, la peinture à l’huile, l’acrylique, les pastels, les crayons de couleurs et le dessin. Ils ont créé et structuré leurs cours en académies comprenant une méthode à suivre, des vidéos, des conseils, des exercices, des travaux à faire et à conserver si l’on veut obtenir à la fin de l’étude un certificat. Les cours ont été revus et je trouve leur approche bien pensée et intéressante d’un point de vue apprentissage. J’ai donc parcouru l’académie d’aquarelles car c’est la première et actuellement la seule à être en ligne, les autres vont s’ouvrir prochainement. Après avoir visionné les vidéos d’aquarelle concernant le paysage, je me suis décidée à faire quelques essais de ciels à l’aquarelle sur des petits formats, des A5.  Pourquoi des petits formats ? Parce que ce ne sont que des exercices et que c’est plus économique ! 😀

Durant les jours qui vont suivre je mettrai en ligne mes différents exercices, que ce soit de dessin ou de peinture à l’aquarelle ou autre technique.

Quelques ciels … A une, deux, plusieurs couleurs ? D’abord les ciels à une couleur, en essayant d’y ajouter un petit paysage :

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Papier Daler-Rowney, Aquafine, grain fin,   300 g/m²
Aquarelles Winsor & Newton
 

 

Paysage d’après Geoff Kersey

Afin d’améliorer mes paysages, je me suis offert le livre « La perspective, Maîtriser la distance et la profondeur » de Geoff Kersey aux éditions de Saxe. Geoff Kersey est un excellent aquarelliste, spécialiste des paysages, il est également tuteur sur le site Arttutor.com et il a fait plusieurs vidéos que cette technique.

Ce livre est destiné aux aquarellistes mais les principes de base sont applicables aux autres techniques. Il comporte de nombreux conseils ainsi que des photos de ses propres réalisations ainsi que plusieurs « pas à pas ». Il explique brièvement ce qu’est la perspective linéaire et aérienne.  Ce livre comporte également quelques pages sur le matériel de base qu’il utilise, de l’importance de faire des esquisses ou des croquis avant de passer à la peinture …

J’ai choisi un des paysages peint par Geoff Kersey et j’ai tenté de le refaire de façon plus synthétique, avec mes couleurs car il utilise des teintes que je n’ai pas et à ce stade de mon apprentissage je me contente de ceux que j’ai déjà.  😉

Mon objectif  : respecter la perspective aérienne.  Je vous laisse découvrir ce paysage d’après G. Kersey :

Paysage 07

 

Et pour vous mettre l’eau à la bouche voici un petit extrait d’une vidéo de G. Kersey sur Arttutor.com :

 

Paysage à l’aquarelle d’après Bob Davies

Un paysage à l’aquarelle fait après avoir regardé une vidéo sur Arttutor.com. Cette vidéo de Bob Davies en train de peindre un paysage de manière rapide, nous montre ce qu’il faut faire pour représenter la perspective aérienne ou autrement dit, comment représenter l’éloignement ou la distance en peinture.

Après avoir visionné cette vidéo, qui est en anglais, je m’y suis essayée avec mes propres couleurs.  J’avais réalisé ce paysage il y a déjà 3 mois, depuis j’ai pu corriger certaines de mes erreurs. Cependant j’ai toujours des difficultés à peindre la végétation à l’aquarelle. Depuis je me suis améliorée sans atteindre un niveau correct. Que cela ne tienne je m’accroche à mes pinceaux ! 😉

Je compte profiter de mes vacances pour m’y exercer …

Papier Daler-Rowney, Aquafine, grain fin, 210 x 297 mm,  300 g/m²,  aquarelles Winsor & Newton

Paysage 06

 

Apprendre l’aquarelle

Quand on désire apprendre à peindre, que ce soit à l’aquarelle, à l’huile, aux pastels ou à l’acrylique, il n’est pas facile de trouver son chemin. J’essaye actuellement d’apprendre à peindre à l’aquarelle, j’ai fait pas mal de recherches sur le net, j’ai trouvé un site très intéressant et qui est très généreux, très riche en apprentissage, seulement c’est un site anglais  :  Arttutor.

Aujourd’hui j’ai trouvé quelques liens vers des vidéos qui peuvent aider ceux et celles qui débutent dans cette technique ainsi qu’un site en français que vous trouverez plus bas.

Pour commencer, la vidéo de l’artiste Myriam Stroken. Elle présente une vue générale de cette technique :

Ensuite quelques démos faites par un autre artiste, Jacques Williet,  je les trouve également intéressantes et bien construites :

démo en pas à pas, les pommes :

démo en pas à pas, les coquelicots :

démo en pas à pas, mouillé sur mouillé, un chemin de campagne :

Finalement  j’ai trouvé ce site qui me semble intéressant et qui est en français : http://www.atelieraquarelle.org/ (anciennement aquarelle.name)

A vos pinceaux !  😉

Landscape after J.Boon Thomas – Paysage d’après J. Boon Thomas

This is my second attempt to paint a landscape in watercolour. I did it after watching a video from Joanne Boon Thomas on Arttutor.com.   « Joanne is a Wigan-based artist specialising in drawing, watercolour and mixed media. She focuses on composition, harmonious colour, interesting textures and quality of light in her work, often using more alternative materials such as ink, wax and Brusho dyes. Joanne also loves to inspire others to discover their dormant artistic ability and teaches courses and workshops all year round. With her unique hands-on approach, she helps and encourages her students to reach their own personal artistic goals. »

Now she give some tutorials on Brusho dyes.  See Joanne Boon Thomas on Arttutor website.

Want to know more on Artutor ? Click here.

My painting, watercolour and ink on Daler Rowney paper 300 g/m²   rough watercolour paper :

Grassmere

Second essai de peinture à l’aquarelle d’un paysage. A nouveau je l’ai fait après avoir visionné une vidéo de Joanne Boon Thomas sur le site de Arttutor.com.   « Joanne est une artiste de Wigan (Grand Manchester en Angleterre) qui s’est spécialisée dans le dessin, l’aquarelle et les techniques mixtes. Elle se concentre sur la composition, les couleurs harmonieuses,les textures intéressantes et sur la qualité de la lumière dans son travail, souvent en utilisant des matériaux tels que l’encre, la cire et des teintures Brusho.

Joanne aime aussi aider les autres à découvrir leur talent artistique en sommeil et donner des cours et des ateliers toute l’année. Avec son unique approche, elle encourage ses élèves à atteindre leurs propres objectifs artistiques personnelles.  »

Actuellement elle nous donne des tutoriels sur le Brusho.

Voyez Joanne Boon Thomas sur Arttutor.com.

Vous voulez en savoir plus sur Arttutor, cliquez ici.

Ma petite peinture est réalisée à l’aquarelle et à l’encre sur du papier Daler-Rowney, 300 g/m², grain torchon.

The Wolf after C. Inglis – Le loup d’après C. Inglis

My first try to paint this wolf done after C. Inglis. She’s a tutor on the website arttutor.com.  I watched two videos from her, in the first part of her portrait of a wolf C. Inglis talks us through the materials, under-painting, blocking in with hard pastels and the background. In the second part of this beautiful portrait of a wolf she focuses on the fine detail, eyes and fur.

Materials Used

  • Surface: 800p fine grade sand paper
  • Colours: Catherine uses a range of pastels from Conte, Unison, Schminke and Rowney – which are no longer available but have merged with Daler-Rowney and the colours are very similar.

I just tried to do as she showed in these videos, but I did some mistakes.

I used pastel paper from Daler Rowney, 98 lbs and hard pastels Rembrandt.

Dimensions : 16 x 12  » (406 x 305 cm)

Wolf after C.Inglis V2

 

Ma première tentative à peindre aux pastels ce loup d’après C. Inglis, tutor sur le site de arttutor.com . J’ai regardé les deux vidéos qu’elle a faites, dans la première partie du portrait elle  nous montre comment elle travaille à travers ses matériaux, la sous-couche ainsi que l’arrière-plan, en utilisant des pastels durs.

Dans la deuxième partie, elle met l’accent sur la finesse des détails, des yeux et de la fourrure.

Son matériel :

Papier de sable à grains fins et pour les couleurs, elle utilise une gamme de pastels de Conte, Unison, Schminke et Rowney – qui ne sont plus disponibles, mais ont fusionné avec Daler-Rowney et les couleurs sont très similaires.

De mon côté, j’ai tenté de faire comme elle mais j’ai commis quelques erreurs, dans la portrait lui-même, le nez et la bouche, ainsi que le volume de la tête. Je ferai mieux la prochaine fois !  😀

J’ai utilisé du papier Pastel Daler Rowney 160g/m² et des pastels durs Rembrandt.

Dimensions : 16 x 12  » (406 x 305 cm)